《厨房》相关问题
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咯咯精：黑白 大场面 爱与性与梦 （纽约就是很容易拍出的）公共性 我看见你你看见我的姿态 在世界间穿梭（爱情也是有自己语言的，可以是国骂交响曲的西语，可以是费劲的英语，也可以是冷冻食品（（所以帕拉西奥斯你到底听没听过万青和孙燕姿？是谁来自山川湖海，却囿于昼夜，厨房与爱 划过我的生命里不同于任何意义你就是绿光如此的唯一
徐若风：3.5 比预期好，是阿隆索导演至今最成熟的作品。观感有点像拿“阿方索·卡隆视听手段”拍了套“达内电影”，沉浸式体验纽约快餐店后厨的一天。对特定的局限时空，进行“无所不用其极”的视听技巧堆叠，午餐高峰长镜头 晚餐高峰崩溃是两个绝对华彩的段落，拍摄难度和震慑力极强。早早抛出移民议题后，反复从不同点位切题（身份焦虑、底层打工人生存压力、美国梦幻灭、劳工权益被压缩至极限），有点太过直给、推到脸前了。但幸而视角平实，导演对小人物精神感知、情绪感受的呈现，劳尔·布里奥内斯的表演都是真诚的。大量生活状态的闲笔白描也在努力冲淡设计感，避免陷进过度议题化。至少同比好莱坞/奥斯卡系的某些冲奖片，要真挚切身一些。｜北影节
未过期凤梨罐头：2024SIFF 以一家餐厅的后厨的小世界反应纽约移民的生存困境，直指美国的种族和阶级矛盾（“美国不是一个国家”）。片尾360度的环绕镜头已经说明一切。富人把本来廉价的龙虾价格抬高，每天丢掉一百只也不分给穷人。机器吞吐订单的声音贯穿始终，可以杂碎机器也砸不碎森严的阶级，机器散发的绿光也不是接走你的外星人，崩溃宣泄后只有更灰暗的未来。这里没有健康的人际关系，更没有美好的爱情，一切念想都是“管理技巧”，甚至管理你的是移民的后代，但他已经认为自己是美国人了。ps那段长镜头惊为天人，太强了。
Burningthekiss：2024Berlinale（鲁妮玛拉坐我前两排，欢呼！）超喜欢！很喜欢讲一个空间里发生的事情的故事，而且还是骂whiteness的。人的崩溃和绝望的瞬间来自于资本化的被砸掉的小票收据机器仍在努力运转的那一刻。（tho最后的莫名其妙肖像镜头让人有些疑惑…
酸汤❤️流沙：目前在北影节看到的最接地气的片儿。这种多种族、多语言的片儿对我还是蛮有吸引力的，特别是在后厨不同国家的人飙脏话的情节很有趣，也多多少少能明白为什么要拍成黑白的。里面有色人种对美国女孩赤裸裸的憧憬和羡慕很真实，“你是唯一在这里的rubia大家都会很尊敬你”“Eres el amor de mi visa”这些桥段讽刺感拉满。看完这个片子以后都不想去餐厅吃饭了，一不小心就可能吃到工作人员的汗液、头屑和精液吧，用餐高峰时段和最后Pedro发疯的情节给我整的有点儿烦，太吵了太躁了，情绪管理这么有问题的人还能干三年真的牛。至尊观影体验，座椅舒适高度差合理而且我还是全场C位。
Scheiße：时代广场的游客餐厅映射整个资本社会的不公。来自世界的廉价劳工像是厨房里的各式食材。底层相轻，每个人都在崩溃，但是餐厅里的食客不会察觉。当多米诺推到最后，一个人也可以摧毁表面的平静。
ÖsterOstrich：昨天在Berlinale Palast看了首映，因为有固定座号，所以不幸被持续咳嗽的人包围，雨水的潮气、因为放映厅闷热导致的汗味儿以及逼仄空间内灌入鼻腔的其他观众的体味，导致观影体验比较煎熬。整体比较矫揉，观影结束后跟意大利朋友交流，她表达了对Pedro作为殖民主义与阶级压迫受害者的无尽同情，说他躺在厨房肮脏地板上的样子像耶稣。我无法共情Pedro太多，因为女性遭受了更多苦难。他的压抑与挫败以及自尊心被践踏不是他霸凌其她具有移民背景女性的借口，十足的混蛋。 Julia堕胎以及作为年轻单亲妈妈的现实彻底击溃了Pedro，他的崩溃更多是出于自己失去了一个潜在儿子、无法让父母含饴弄孙以及迎娶纽约白人女孩儿回墨西哥乡下组建家庭的野望破碎，而不是完全出于对Julia的爱与同情。
Parity：无谓地放大形式，试图用黑白摄影、长镜头blablabla给陈词滥调的内容里擦出一点闪光，但更像是个杂耍小丑，本质只是对电影技法的剥削和滥用。 @Berlinale2024
9：胤祥
10：10293. 74th Berlinale-主竞赛。导演前三部全在柏林拿奖（1首作 1编剧 1艺术贡献），这部应该可以押一个最佳导演奖（其实二三四名都有可能了）。其实可以当一个没有什么唱段（尽管还是有）的歌舞片来看。虽说是戏剧改编，但又被导演装进自己一贯喜欢的“社会机构”与“空间与人的关系”框架里了。关于墨西哥等各国移民及底层餐厅工人的生存状况的社会议题很正确，并进一步将其历史化。视觉方面实在是极尽炫耀，以一个歌舞片式精心编排的多人后厨-前厅-后厨的长镜头为最（至少是年度名场面/奥斯卡摄影奖提名级别的），又大量使用《修女艾达》式的偏心构图和黑白摄影（包含两个单色段落），还有诸如慢门、裂像对焦等等技巧。虽然很炫但是真得有点不够节制，也太闹腾了……
Lu：啥玩意儿啊？男的能不能别搞文艺了我求求了，从构图剪辑运镜到台词有哪个不是有毒男子气概的典型代表请问？你想拍一个移民故事就聚焦好好讲一个移民故事，你想拍一个后厨故事完全也可以讲一个后厨故事，把身份和语言当作展示自己大ego的装饰还要装出一副我看到了你在痛苦的样子我真的是。看完想现场揪住一个男的暴打一顿
红酒与谋杀：三星半。开场一组抽帧的主观影像示意着一个异乡女孩与纽约(城市空间)的格格不入，再到之后抽帧的又一次使用则是与后厨(工作场所)的水火不容。从这个女孩的叙事视点将观众引入至影片的叙事空间，但她从来不是这个舞台的主角。手持运动长镜头在后厨与大堂穿梭辗转，不仅作为环境整体的气氛展示，更体现了其镜头内部流动的音乐性，实际上这就是musical film的调度思路啊。@Berlinale74
Orpheus ：4.5。不管不顧內容表達和人物情緒地瘋狂堆疊技法，墨西哥魯本奧斯特倫德妳好。
jAnEtTe：发大疯，就能入围柏林
嘟嘟熊之父：骂起来了打起来了做起来了开始抒情了陷入沉思了情节反转了主题升华了人物写着写着就失踪了。schedule很满的一部电影。
吃西瓜的小金鱼：你看看打工人这美丽的精神状态
七紫三羊不应：240423英嘉北影节19。这是什么后厨歌舞片……给太多了，两处静下来的段落也太满，炫技过度。族群阶层性别劳工，柏林很难不喜欢吧。不过我现在的精神状态很适合看这个片
副极地季风带：全场都在笑Ratonito问第二个见到外星光线的人是谁，Enzo也轻蔑地说他不记得自己说了什么。我却笑不出来，因为我就是Ratonito，我也想问一模一样的问题。为什么不好奇，为什么要忘记。遥远的梦想和眼前的生活一样重要。黑白的日子只有两个瞬间是有颜色的，在性与爱中感受到活着的瞬间，以及世界绝望如牢笼希冀永远消失的瞬间。
猪头妖怪：野心大过能力，意象重于内容。虽有想法，却力不从心。
等待戈多：观感还是可以，而且我有过饭店后厨的从业经历，代入感还挺强的。电影的问题在于导演太炫技了，大部分的注意力都被电影视听语言表达所吸引，我一直认为视听语言是辅助讲故事的工具，而不是电影本身！